第26章 剑指戛纳！

    四月。

    一条消息在影视圈内迅速扩散。

    吴迪，又要拍新片了！

    消息百分百准确！

    因为他的御用制片人付一舟已经开始联系灯光、美术、录音、摄影等幕后团队。

    一般而言，电影在开拍半年，甚至一年前就会定好幕后成员的档期。

    没办法。

    活好的人不缺事干。

    别看内地影视市场不太行，但每年拍摄的电视剧、电影数量，那是一点都不少。

    很多电视剧、电影拍完，根本都没上映。

    不上映拍它干嘛？

    当然是洗洗更健康。

    影视行业，不论是好莱坞，还是港台，亦或者是日韩，向来是黑色资金流入的重灾区。

    洗起来不要太方便！

    踏马的。

    东西一炸，我说它值一个亿都行！

    当然。

    现实情况不会那么夸张，顶多虚增个几倍、十几倍、几十倍，最多一百倍。

    再多？

    那不是把人当傻子嘛。

    反正，出于各种原因，每年登记、报备、开拍的剧组，那是多如牛毛。

    既然要拍，演员什么的，可以随便找，灯光、摄影、美术、录音这些幕后团队，那不能路上拉一个人就拍。

    毕竟。

    幕后工作的准入门坎比较高。

    没有经过专业训练的，摸到摄像机都不知道怎么开机。

    很快。

    付一舟就成了圈内的香饽饽。

    制片方、投资人、经纪人、演员，纷至沓来。

    上船！

    是船！

    不是床！

    当然。

    上床也不是不行，至少得是跟吴导。

    李杰又不是头一次出道，圈内人对他都有一些了解。

    不太好接触。

    这是所有人的‘刻板印象’。

    反正，平时里很少出现在酒局、饭局。

    想要见面，没那么容易。

    圈内的好友，也不多。

    对于这些，大家都能理解。

    恃才傲物嘛。

    只要有才华，旁人的忍耐力是足够高的。

    而这。

    也是李杰故意留下的印象。

    那些乱七八糟，带着各种目的的应酬，他都懒得去。

    去啥去？

    他一不求资源，二不求资金。

    干嘛要去？

    《2177》畅销海内外之后，他连一些‘大佬’的面子，都是偶尔卖卖。

    只要他能一直成功下去，些许细枝末节，没人会在意。

    人都是这么现实。

    只要能给他带来利益，有些人唾面自干都行。

    当然。

    李杰没让别人做到这种程度，他只是‘冷淡’了一些。

    “抱歉，抱歉。”

    这天，付一舟接到王菁花的电话，陪笑道。

    “花姐，这个忙不是我不想帮，而是帮不了，男女主角，吴导都有人选了。”

    “好，好。”

    “以后有空再约。”

    挂断电话后，付一舟微微摇头。

    王菁花真是高看他了。

    虽然他是吴导的御用制片人，但他的职责更倾向于执行制片人。

    带上‘执行’两个字，差别可就大了。

    前者，那是能影响导演决定的人，后者，只是导演的执行机器。

    导演让他往东，他就不能往西。

    不过。

    付一舟干的挺开心的。

    宰相门前七品官！

    跟着吴导，出门去哪，别人都要高看几眼。

    虽然没什么实权吧，但多少人求着干，都进不了门。

    对于现状，付一舟很满意。

    少顷。

    付一舟翻了翻练习本，主动给两位演员打了电话。

    一位是中戏93级表演系的王千原，另外一位是中戏96级的女演员秦海露。

    吴导指定的男女主角。

    联系工作基本不怎么费事。

    人的名，树的影。

    就‘吴导’现在这咖位，华语圈，哪个演员不是任选？

    哪怕是程龙大哥，凭着《空间折迭》的交情，让他零片酬出演都行。

    不过。

    ‘吴导’肯定不会那么干。

    再说了，程龙也不适合演《钢的琴》男主角。

    几天后。

    王千原和秦海露先后赶到工作室，签下了演员合同，同时，他们也拿到了剧本。

    回到家里，王千原第一时间翻起了本子。

    回来的路上，他其实简单翻了一遍。

    本子挺有意思。

    钢厂的下岗职工。

    男主角还有一点点文艺细胞，会拉手风琴，下岗之后，迫于生计，婚丧嫁娶，什么都接。

    文艺青年？

    继续看下去，王千原的眉头越皱越紧。

    这个角色，不好演啊。

    很平。

    没有什么爆发的戏。

    这样听起来似乎有点反直觉。

    没有爆发戏，不是很好演吗？

    确实。

    对于什么giegie，姐姐，什么什么宝之类的而言，类似的本子，难度骤降。

    但。

    对于正儿八经的演员来说，却是极难的。

    太考验演技。

    因为这违背了一些表演法则。

    简单来说，一场悲伤的戏份，如果涉及一些动作，再哭得精彩一点，观众就能通过这些动作，察觉到演员的情绪。

    哦。

    原来是悲伤啊。

    然鹅。

    如果什么动作都没有，也不哭，如何让观众察觉到情绪？

    难！

    非常难！

    虽然难了一点，但王千原却兴致勃勃。

    这种戏，演起来才过瘾啊！

    什么哭戏？

    那不是演员的基本功吗？

    不哭还能感染观众，那才是牛逼的演技！

    但。

    知易行难。

    凡是能做到，并且做得好的，全是经典镜头。

    另一边。

    秦海露收到本子之后，也来来回回翻了好几遍。

    看着那薄薄的本子，她不仅没有失望，反而觉得导演给的好。

    通常来说，导演、摄像、演员都不太喜欢那种‘事无巨细’的本子。

    踏马的。

    什么都写死了，我们还怎么自由发挥？

    当然。

    这个自由发挥不是胡编乱造。

    优秀的导演、摄像、演员都是在大的框架，在不改变剧情主线、冲突的情况下，寻找闪光点。

    那种乱改戏的，要么是关系户，要么是戏霸！

    在李杰旅游的这段时间，两位主角都在闭关寻找状态，然后，他们又不约而同的做出了同样的选择。

    去东北！

    其实，也可以说是回家。

    因为他俩都是东北人。

    大下岗的事，他们虽然没有经历过，但他们的父辈们都是那一代人。

    实地走访，听一听老一辈讲讲当年的往事，找找感觉，顺便给人物增加一些弧光。

    两人都很认真。

    因为签合同时，付一舟跟他们提过。

    这部片子，吴导准备冲奖。